เมื่อวันศุกร์ที่แล้ว Anna Pappas ประธานบริหารของ Melbourne Art Foundation และแกลเลอรีศิลปินได้ประกาศสิ่งที่คิดไม่ถึงว่าหลังจาก 28 ปีกับ 14 ชาติแล้ว งาน Melbourne Art Fair ที่จัดขึ้นทุก 2 ปี ซึ่งมีกำหนดจะจัดแสดงที่ Melbourne Exhibition Buildings ในเดือนสิงหาคมนี้ จะไม่ดำเนินต่อไป
การพัฒนานี้สร้างความตกใจให้กับหลาย ๆ คนในชุมชนทัศนศิลป์ที่กว้างขึ้นซึ่งถูกทิ้งให้เกาหัว ในช่วงเวลาที่ทุกเมืองใหญ่ที่คุ้มค่าเกลือมีงานแสดงศิลปะของตัวเอง เมลเบิร์นซึ่งภูมิใจในความซับซ้อน
และความแข็งแกร่งของโครงสร้างทางวัฒนธรรมสามารถจัดการงาน
สำคัญในปฏิทินศิลปะได้อย่างไร ในบทความเดียวกัน Pappas เน้นความจริงที่ว่าหอศิลป์ในออสเตรเลียหลายแห่งกำลังใช้ดุลยพินิจของตนในการจัดสรรเงินที่มีอยู่เพื่อจัดแสดงในสิ่งที่เธออธิบายว่าเป็น “งานแสดงศิลปะนานาชาติที่ยิ่งใหญ่”
Art Basel HK 2015 มีผู้แสดงสินค้า 231 รายจาก 37 ประเทศ หกแกลเลอรีนั้นเป็นชาวออสเตรเลีย อย่างไรก็ตาม หากมองไปไกลกว่านั้น ตัวแทนจำหน่ายในออสเตรเลียจะไม่ค่อยกล้าเข้าร่วมงานแสดงสินค้าขนาดใหญ่ของอเมริกาและยุโรป
สิ่งที่คำกล่าวของ Pappas เน้นย้ำคือความจริงทางเศรษฐกิจที่ตัวเลือกในตลาดที่มีการแข่งขันสูงจะได้รับการแจ้งอย่างน้อยบางส่วนจากสิ่งที่แสดงถึงมูลค่าที่ดีที่สุดสำหรับเงิน ในกรณีนี้ การกระทำสำคัญกว่าคำพูด Anna Schwartz, Roslyn Oxley และ Jan Minchin จาก Tolarno ส่งข้อความที่ชัดเจนมากให้งานนี้: การเลือกที่จะละทิ้งมัน พวกเขาถือว่ามันเป็นตัวแทนของคุณค่าที่ต่ำสำหรับเงิน
ตัวเลขแสดงให้เห็นว่าภูมิทัศน์ของงานแสดงศิลปะนานาชาตินั้นคับคั่ง แกลเลอรี่มีให้เลือกมากมาย ในปี 2558 ปฏิทินของหนังสือพิมพ์ The Art ได้ระบุถึงงานแฟร์ 269 งานทั่วโลก ทำให้มีการแข่งขันสูงสำหรับผู้ที่พยายามดึงดูดผู้แสดงสินค้า ทฤษฎีทางเศรษฐศาสตร์บอกเราว่ามีสองทางเลือกสำหรับผู้ขายที่แข่งขันกันเพื่อซื้อออกซิเจนในตลาดที่มีผู้คนพลุกพล่าน
วิธีหนึ่งคือการหาวิธีโดดเด่นจากฝูงชนโดยสร้างความแตกต่างจากผลิตภัณฑ์จากคู่แข่ง นี่เป็นกลยุทธ์ที่ดีเมื่อตอนนี้ผู้ซื้อลำบากใจที่จะตั้งถิ่นฐานในตลาดที่น่าเบื่อ ตัวเลขล่าสุดสะท้อนถึงการลดลงของภาคส่วนงานแสดงศิลปะที่ในหลายไตรมาสถูกกำหนดให้เป็นสิ่งที่จอร์จินา อดัมขนานนามว่า “fair-tigue”; การวิจัยตลาดศิลปะของ Skate
ให้เห็นว่าผู้เข้าร่วมงานแสดงศิลปะ 20 อันดับแรกในปี 2014 ลดลง 7.4%
อีกกลยุทธ์หนึ่งคือการแข่งขันด้านราคา ในกรณีนี้ กิจการอาจเลือกที่จะตัดราคาคู่แข่งโดยการเรียกเก็บเงินน้อยลงสำหรับผลิตภัณฑ์ที่เทียบเคียงได้ อีกทางหนึ่ง ผู้ขายอาจใช้วิธี “เพิ่มมูลค่า” ในกรณีของงานแสดงศิลปะ ผู้แสดงสินค้าอาจได้รับการเสนอสิ่งล่อใจ เช่น บูธขนาดใหญ่ขึ้นและผลประโยชน์ย่อย เช่น ตั๋วสำหรับแขกวีไอพี
สิ่งนี้นำเราไปสู่ความแตกต่างที่สำคัญ งานแสดงศิลปะไม่ใช่และไม่มีวันเป็นได้ ไม่ว่างานนั้นจะมีแรงบันดาลใจอย่างไร งานแสดงศิลปะมีอยู่เพื่อตอบสนองความต้องการทางการค้าของผู้ที่ใช้ซื้อและขายงานศิลปะ
งานศิลปะที่จัดแสดงในงานสะท้อนความเป็นจริงนี้ พวกเขามักจะอนุรักษ์นิยมโดยเน้นงานสองมิติที่แขวนบนผนังได้ง่าย ด้วยเหตุนี้จึงมักเป็นงานดาวเทียมที่เกี่ยวข้องกับงานแสดงศิลปะที่นำเสนอรูปแบบศิลปะที่ท้าทายมากขึ้น ที่นี่ไม่ใช่งานแสดงสินค้า แต่เป็นโอกาสที่ผู้มาเยือนจะได้ดื่มด่ำกับรสชาติที่แท้จริงของฉากทัศนศิลป์ของเมือง
สำหรับผู้ปฏิบัติงาน สิ่งนี้แสดงถึงประโยชน์ที่แท้จริงของงาน Melbourne Art Fair ต่อชุมชนศิลปะในวงกว้าง เช่นเดียวกับงานมอเตอร์โชว์หรืองานกรังด์ปรีซ์ที่มีความสำคัญต่อผู้ที่ชื่นชอบการขับขี่ในเมือง งานแสดงศิลปะก็มีบทบาทสำคัญในชีวิตทางวัฒนธรรมของเมืองใหญ่ ดึงดูดผู้มาเยือนระหว่างรัฐและประกาศเกี่ยวกับแรงบันดาลใจทางวัฒนธรรมของเมือง
เมื่อคุณสรุปแล้ว นอกจากผลิตภัณฑ์ที่จัดแสดงแล้ว รูปแบบของงานแสดงศิลปะและเลย์เอาต์เริ่มต้น – เรียงเป็นแถวแล้วต่อแถวด้วยบูธที่มีผนังนิรนามคั่นด้วยทางเดินแคบๆ – แทบไม่แตกต่างจากงานแสดงสินค้าอื่นๆ เช่น Melbourne Home Show หรือ Sexpo for เรื่องที่. เมื่อฉันถามผู้ค้างานศิลปะในท้องถิ่นเกี่ยวกับสาเหตุของการยุติของงาน คำตอบเดียวที่สอดคล้องกันก็คืองานนั้นมองไม่เห็นหน้าที่หลักของงาน ซึ่งก็คือการทำหน้าที่เป็นงานแสดงสินค้า
คำแนะนำของปราชญ์ต่อคณะกรรมการมูลนิธิศิลปะเมลเบิร์นคือการรู้ว่าคุณทำได้ดีอะไร และจ่ายเงินให้คนอื่นทำในสิ่งที่คุณทำไม่ได้ การจัดการเหตุการณ์ในศตวรรษที่ 21 เป็นสาขาที่มีความเชี่ยวชาญสูง ด้วยเหตุนี้จึงไม่แปลกใจเลยที่งานแสดงศิลปะระดับนานาชาติที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและประสบความสำเร็จมากที่สุดจะได้รับการจัดการโดยเลวีอาธานด้านการตลาด จากงานแสดงศิลปะที่มีผู้เข้าร่วมมากที่สุด 20 งานในปี 2014 ห้างานจัดการโดย MCH Group Global Live Marketing และสามงานโดย Reed Exhibitions
แล้วมันผิดตรงไหนสำหรับงาน Melbourne Fair? ในเวทีการค้าที่ไม่มีการขอโทษ รูปแบบการจัดการที่ไม่แสวงหาผลกำไรของงานถือเป็นเรื่องผิดปกติ แม้ว่า Frieze London – หนึ่งในงานแสดงศิลปะร่วมสมัยที่ใหญ่ที่สุดในโลก – จะมีหน่วยงานที่ไม่แสวงหาผลกำไรที่ดำเนินโครงการของกิจกรรมที่เกี่ยวข้อง แต่งานแสดงสินค้านั้นดำเนินการในฐานะหน่วยงานเชิงพาณิชย์
ใครจะจินตนาการได้ถึงความท้าทายที่องค์กร Melbourne Art Fair ต้องเผชิญตั้งแต่เดือนสิงหาคมปีที่แล้ว เมื่อคณะกรรมการของมูลนิธิยกเลิกสัญญากับ Tim Etchells ผู้อำนวยการฝ่าย Single Market Events บริษัทจัดการของเขารับผิดชอบการจัดนิทรรศการต่างๆ เช่น Doctor Who Festival, London และ London Fashion Week นอกจากนี้เขายังมีชื่อเสียงที่น่าอิจฉาในการจัดการงานศิลปะ ในปี 2013 เขาก่อตั้ง Art 13 ในลอนดอน ซึ่งปัจจุบันเป็นรุ่นที่สี่ และในปี 2008 เขาได้ก่อตั้ง Art HK ซึ่งตั้งแต่นั้นมาเขาได้ขายให้กับ Art Fair behemoth Art Basel
ภายใต้ชื่อ SME บริษัท Art Exhibitions Australia ซึ่งเป็นบริษัทในเครือของ Etchells ได้เซ็นสัญญา 20 ปีกับมูลนิธิเพื่อจัดการงาน Melbourne Fair Etchells ยังรับผิดชอบในการจัดการงานแสดงศิลปะร่วมสมัยซิดนีย์ (ซึ่งเป็นองค์กรเชิงพาณิชย์) แนวคิดคือการมีบริษัทจัดการเพียงแห่งเดียวที่รับผิดชอบทั้งงาน Melbourne Fair และงาน Sydney Contemporary จะช่วยหลีกเลี่ยงผลประโยชน์ที่ขัดแย้งกัน และรับประกันว่างานทุกสองปีจะไม่กินเนื้อกัน
แต่ข้อตกลงสิ้นสุดลงเมื่อปีที่แล้ว Etchells ยังคงเป็นผู้ถือหางเสือเรือที่ Sydney Contemporary และดูแลงานที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงในปี 2015
มาเผชิญหน้ากัน คำว่า “ไม่แสวงหาผลกำไร” และ “งานศิลปะเชิงพาณิชย์” นั้นใช้ร่วมกันไม่ได้โดยพื้นฐาน เกือบ 30 ปีแล้วที่งาน Melbourne Art Fair ก่อตั้งขึ้นโดย Australian Commercial Galleries Association ตั้งแต่นั้นมา ตลาดศิลปะก็มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ แม้ว่างานนี้จะยังคงสถานะที่แข็งแกร่งภายใต้การครองราชย์ 11 ปีของอดีตผู้อำนวยการ Bronwyn Johnson แต่การเปลี่ยนแปลงในตลาดศิลปะหมายความว่าวิธีการทำธุรกิจแบบเก่าไม่ได้ผลอีกต่อไป
Credit : สล็อตเว็บตรง
